Dr. Annika Frye

Postadresse: Legienstraße 35, 24103 Kiel, T. 0431 / 5198-451
Altbau Legienstr. , Raum 03.08

Curriculum Vitae:

Annika Frye is a german designer and design researcher. She is working in between practice and theory. Her interests concern the technical and aesthetic qualities of industrial design and its experimental processes. Her practices include writing, teaching and projects in the field of experimental industrial design. She is researching the methodologies of design and the design process as a source of innovation.

Having completed her PhD at HfG Offenbach with a dissertation on improvisation in design she is currently researching the changes of design processes regarding the qualities of digital materiality in the intersection of design, art and technology. She is working on a book about the interface as a hybrid artifact between digital and analogue.

Currently holding the professorship for design science and –research at Muthesius Academy of fine Arts in Kiel, Germany, Frye has been teaching at HfG Offenbach, at HFK Bremen and at the technical University in Aalen. Annika Frye studied product design at the University of Arts and Design in Kassel in the class for industrial design of Oliver Vogt.
Frye gave lectures and workshops in various international design schools and museums such as TU Delft, HGK FHNW Basel and MAK Vienna. She is associated with IXDM Basle. Her projects have been exhibited at internationally renowned institutions such as the New Museum New York, MAK Vienna, Triennial Milan, Vitra Design Gallery Weil am Rhein, at the NAI in Rotterdam. Her work was published in FRAME Magazine, ELLE, form, dezeen and designboom. She was nominated twice for the German Design Award as well as receiving a honorable mention from the Raymond Loewy Foundation.

She collaborated with companies such as WMF, Hartô, Steklarna Hrastnik, BigRep and Technoform.


– Design and Improvisation. Monograph, transcript 2017
– Interaktives Skizzieren, Prototyping und Interaktion im  Entwurfsprozess. In: Methoden der Produktgestaltung. Entwicklung, Anwendungen und Perspektiven. Herausgegeben von Bernhard E. Bürdek und Jochen Denzinger, Birkhäuser 2018.
– Printed Interface. Catalogue on the exhibition Muthesius Parallax, with Matylda Krzykowski, July 2018.
– Designart. Paper at the X. congress of the German society of aesthetics, Feb. 2018.
– Interferences of industrial design and engineering in future design education. Conference paper at Building Community: Design Education for a Sustainable Future, at International conference on engineering and product design education, with Frank Gärtner and Martin Pietzsch, Oslo 7–8 Sept. 2017.
– Learning from Dilettantism, form No. 266, july 2016.
– Tagungsbericht Re/Set Designkonferenz. Annual report HfG Offenbach July 2015.
– Improvisation in Design. form No. 253, June 2014.
– Design and strict science. Or: how to learn from experiments. Text with Prof. Dr. Martin Gessmann, HfG Offenbach annual report 2013.
– Makerkulturen. In: Handbuch Designwissenschaft, Herausgegeben von Thomas Hensel und Oliver Ruf (being published apprx. 2019).
– Maker zwischen Konsumkritik und Affirmation. In: Ästhetik des Konsums, Hg. Norbert M. Schmitz, Fink (being published apprx. 2019).
– Postdigital Materiality. Monograph on the dissolvement of the distinction between analogue and digital (in preparation).
– Muthesius Parallax: The interface is design education utopia. Essay with Matylda Krzykowski (in preparation).
– Kunst an den Rändern. Konferenzband Hg. gemeinsam mit Christiane Kruse (in preparation).


– IDe BA/MA Thesis supervision

SoSe 2019
– Design Methods
– „100 years Bauhaus education – women – stage“ mit Dr. Christiane Kruse, Dr. Sandra Schramke

WiSe 2018/2019
– Design science 1: Introduction
– Design science 2: Critical Design
– „Speculation: Theory and practice in art, design and architecture“ mit Dr. Christiane Kruse, Dr. Sandra Schramke
– Symposium „Limits of art – or how pictures and things become art“ mit Dr. Christiane Kruse

SoSe 2018
– Design science 1: Introduction
– Design science 2: Open Design
– Design basics 2: Tools
– Muthesius Parallax mit Matylda Krzykowski

WiSe 2017/2018
– Design science 1: Introduction
– Design science 2: Concepts of the Interface
– A School of Schools mit Matylda Krzykowski
– Lecture series „Postdigital Materiality“

SoSe 2017
– Design science 1: Introduction
– Design science 2: Theory and practice


Lectures, workshops, discussions

Jan 24th-26th: Art and its Borders. Conception and moderation of the symposion at Muthesius Academy of fine Arts Kiel with Christiane Kruse.

Jan. 17th and 18th: A Woman’s Work, participation in the symposion and talk at Kunstgewerbemuseum Dresden.


Nov. 20–23: Understanding Design as a Process. Lecture and workshop at Hubei University of Technology, school of industrial design.

Nov. 8th.: Making process visible. Prototyping and interface in german industrial design. Lecture at Word Usability Day Frankfurt at DB Systel and Iconstorm.

Nov. 1st: Design as a process. Lecture at Burg Giebichenstein Academy of the Arts Halle.

Sept. 28th: The postdigital interface. Presentation of materials on my current research at TU Delft studiolab.

Sept. 24th: Talk on design education at the 4th Istanbul Design Biennial (»A School of Schools«) with Matylda Krzykowski.

Sept. 14th.: Postdigital materiality. German industrial design, interface and openness. Lecture at Digital Cultures Conference Lüneburg.

May 25th.: New Materiality? Lecture at Academy of Fine Arts Kassel.

March 6th.: Design as Improvisation, lecture at ZHdK Zürich.

Feb. 16th.: Designart. Lecture at the X. congress of the German society of Aesthetics at HfG Offenbach.

Feb. 8th.: Against Postmodernism? Jasper Morrisons understanding of the »supernormal«, lecture at Grassi Museum Leipzig.

Jan. 19th: Maker Cultures. Lecture at Muthesius Academy of fine Arts and Design.


Dec. 19th.: Design as a Process, inaugural lecture at Muthesius Academy of fine Arts and Design.

Nov. 30th.: Participation in Bring a Book, collective book talk at Gallery Bolte Lang in Zurich, hosted by Jennifer Apitz and Matylda Krzykowski.

Nov. 1st – Nov. 29th: Postdigital Materiality, lecture series at Muthesius Academy of fine Arts and Design.

May 20th: Improvisation in Design, lecture at the Symposium »How Do we research?« at Muthesius Academy of fine Arts and Design.

March – July: Introduction to product design, lectureship at Aalen university of applied sciences.

Jan. 13th – Jan. 22nd: Thinking Models, workshop focussing on models and improvisation with students from the first year at Academy of the Arts Kassel.


14. Nov.: Improvisation and digital Production, lecture at IXDM Basle.

07. Juli: Improvisation und digitale Produktion, Vortrag am Design Research Lab der UdK.

23–24. Juni: Rotationsgussworkshop an der HfG Offenbach.

19.–23. Mai: Improvisation und digitale Produktion, Workshop an der Kunsthochschule Kassel.

23. Mai: Das Design der Designer vs. das Design der Maker, Vortrag an der Kunsthochschule Kassel.

30. April: Digital/Analog. Von der Künstlichkeit der digitalen Simulation zur Anschaulichkeit des 3D-Druck-Modells, Vortrag bei der Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte und der Gesellschaft für Technikgeschichte.

Jan.: Teilnahme am Forum für eine Haltung des Depot Basel, Thema: Tools.


16–17. Okt: Digital-Analog / Analog-Digital, Postindustrielle Produktionsmaschinen und ihr Einfluss auf die Struktur des Designprozesses, Vortrag bei der DGTF-Tagung, Potsdam.

04. Aug.: Verteidigung der Dissertation Improvisation im Designprozessan der Hochschule für Gestaltung Offenbach.


Dec. 6th: Improvisation in Design Processes, lecture at University of Vechta.

July 10th – July 12th: Improvisation in Design, lecture at HBK Braunschweig and rotational molding workshop.

May 16th: Moderation of the panel knowledge at re/set design conference at HfG Offenbach + organisation and concept of the conference (together with Prof. Peter Eckart).


Nov. 24th: Improvisation im Design, Vortrag bei Design promoviert, HFBK Hamburg

Oct. 1st: Rotational molding workshop at MAK VIENNA, during Vienna Design Week.

May 25th and May 26th: Assemblage, workshop with Matylda Krzykowski at HfG Offenbach.

Feb. 13th: Improvisation in design processes, lecture, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.


Dec. 13th – Dec. 15th: Das Wilde Denken, Workshop in Berlin with Depot Basel.

Nov.: Rotation und Improvisation, Workshop with Kai Linke at HFG Offenbach.

Oct. 4th: Das spekulative Moment von digitalen Visualisierungen aus dem Gestaltungsprozess, Vortrag, GfM – Tagung, Frankfurt am Main.

29. Aug.: Improvisation und Experiment im Design, Vortrag im Rahmen der IFK Sommerakademie, Linz.

July: Alumni Lecture at Kunsthochschule Kassel.


Oct.: Improvisation im Design, Vortrag, Design Promoviert, Schwäbisch Gmünd.



Sept 22nd Nov. 11th: participation in the 4th Istanbul Design Biennial (»A School of Schools«) with the project Design Patterns and Muthesius Parallax.

16. Feb. – 20. Mai: ¡VIVA LA DIFERENCIA!, Group exhibition at Centro Cibeles in Madrid.


Aug. 11th – Sept. 2nd: »Tapestool« at Butterfly Project, Kassel Academy of the Arts.

May 25th – Oct. 29th: New project»Digital Wood« at Faraway, So Close. 25th Biennial of design, Ljublijana, Slovenia.

May 25th – May 29th: Participation in Dundee Design Festival (Improvisation Machine, Woven Table, Pre-Mould Lights).


May 25th – Aug. 7th, 2016: Forum für eine Haltung (Forum Postaw) by Depot Basel at Dizajn BWA Wrocław Gallery, Wroclaw, Poland. Depot Basel is showing the preliminary version of my book Improvisation und Design.

April 2nd–Sept. 9th, 2016: Sempering / Design after Design, XXI Esposizione Internazionale, Triennale di Milano 2016. Two projects are shown: Improvisation Machine and Pre-Mould Lights.


Okt.: Vitra Design Museum, Forum für eine Haltung von Depot Basel.Gezeigt wurde das Einreichungsexemplar meiner Dissertation.

Sept.–Dez.2015: Der Woven Table für BigRep wird bei der Ausstellungstour Pop into Berlin in Stockholm, London, Wien, Amsterdam und Paris gezeigt.

April : Pre-Mould Lights at BIO 50, Milan Design Week, Palazzo Clerici.

Jan.: Maison et Objet, Hartô-Messestand: Claude-Leuchte


Pre-mould lights for BIO 50 – 24th Design Biennial in Ljubljana, Slovenia ClAUDE rotomolded light at Maison et Objet Paris (Sept.)

GATHERING by Lidewij Edelkoort, Design Museum Holon, Tel Aviv: CLAUDE rotomolded light

MAK DESIGN LABOR Vienna Improvisation Machine, CLAUDE rotomolded light

Maison et Objet Paris (Jan.) ClAUDE rotomolded light

Cologne Furniture Fair Improvisation Machine, ClAUDE rotomolded light


Lucky Strike junior design award exhibition, Stilwerk Hamburg
Improvisation Machine

»Adhocracy«, Lime Wharf Gallery, London
Improvisation Machine

Dutch Design Week, Eindhoven
CLAUDE light

»Front Salon«, Amsterdam
CLAUDE light

»Open Oeuvre«, Offenbach
CLAUDE light

»THE MACHINE«, The New Insitute (NAI), Rotterdam Mindmap

»New Nomadic Furniture 3.0« MAK Vienna
Improvisation Machine Frozen Textile Table
CLAUDE light

»Adhocracy«, New Museum, New York
Improvisation Machine Video and rotational molded objects
(Experiments #1)

»MOST« by Tom Dixon, Milan
Improvisation Machine
Frozen Textile Table

IMM Cologne, D3 Schools
Improvisation and Rotation
Workshop with Kai Linke


Istanbul Design Biennial
Improvisation Machine

Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, Berlin
»Res Publica/Res Privata«
Improvisation Machine

Kunsthochschule Kassel
»selected Diploma 2010 – 2012«
Adhocker Collection and Adhocsita – Improvisation im Design


DMY Berlin
»Liebling, lass uns nach Kassel gehen«
Adhocker Collection

imm Cologne
»D3 Talents/Schools«


imm Cologne
»Designspotter Designtalents«


Dutch Design Week, Eindhoven, Designhuis
»Talents 2008«

Designmai Youngsters Berlin
Platine, Teilchenbeschleuniger

Heimtextil, Nomination for Young Contract Creations Award


Tendence, Microarchitecture Lounge

Designmai Youngsters

Salone Satellite


100 Euro Home

100 Euro Home

Designmai, Berlin
100 Euro Home

Im Fokus

Im Fokus

Übergeordnetes Ziel der Muthesius Kunsthochschule in Kiel ist es, durch künstlerisch-gestalterische Entwicklungs- und Forschungsvorhaben als Kristallisationspunkt für Arbeiten und geistige Auseinandersetzungen auf den Gebieten der Kunst, der Raumkonzeption und des Designs zu wirken. Die Muthesius Kunsthochschule in Kiel als einzige Kunsthochschule des Landes Schleswig-Holstein ist nicht nur ein Ort der Ermöglichung kulturell relevant werdender Biografien, sondern mit ihrem Projektstudium auch ein Ort besonderer Experimente und Realisierungen.
 Die Profile der Masterstudiengänge stellen teilweise in der Bundesrepublik einzigartige Studienangebote und Entwicklungsmöglichkeiten für Studierende dar.

„Im Zentrum der Muthesius Kunsthochschule steht die Kunst, das Künstlerische und das Gestalterische, das Schaffende und die Produktivität. Um diese Mitte bewegt sich auch das grundsätzliche Verhältnis von Theorie und Praxis. Dieses Wechselverhältnis ist ein permanenter Prozess, eine kreisende Bewegung um das von Kunst und Design ausgehaltene Zentrum. Es ist Freiraum nötig, um sich zu bewegen. Deshalb ist die erste Bedingung für Kunst und Design an unserer Hochschule Freiheit! Zum Studium an der Muthesius Kunsthochschule gehört der Wille, diese Freiheit zu nutzen, um zu einer ebenso kreativen wie produktiven Persönlichkeit heranzureifen. So können wir unseren Studierenden persönliche Biografien ermöglichen“, verspricht Präsident Dr. Arne Zerbst.

Rund 630 Studienplätze verteilen sich zurzeit auf die Studiengänge Freie Kunst, Freie Kunst Lehramt am Gymnasium, Raumstrategien, Kommunikationsdesign und Industriedesign.


Das Studium an der Muthesius Kunsthochschule ist projektorientiert. Studierende werden frühzeitig ermutigt, Erfahrungen mit realen Auftraggebern zu machen. Mit dem Zentrum für Medien wurde eine  interdisziplinär arbeitende Einrichtung geschaffen, die den Studierenden dabei helfen, ihre Projekte erfolgreich zu realisieren.
Durch die Teilnahme an Exzellenzclustern zählt die Muthesius Kunsthochschule zu jenen international sichtbaren und wettbewerbsfähigen Forschungseinrichtungen, die dazu beitragen, den Wissenschaftsstandort Deutschland nachhaltig zu stärken. Zahlreiche Kooperationspartner auf lokaler, nationaler wie internationaler Ebene schätzen an der Muthesius Kunsthochschule ihre interdisziplinäre Kursstruktur sowie das persönliche Klima mit Semesterstärken von maximal 20 Studierenden – eine hervorragende Basis für Diskurse mit Innovationspotential.


Studierende und Lehrende setzen sich jedes Semester im Rahmen interdisziplinärer Workshop-Wochen und hochschulintern organisierter, öffentlicher Symposien mit nationalen und internationalen Positionen in Kunst und Design auseinander. Internationale Dozenten sind stets Bestandteil dieser Pflichtveranstaltungen. Aus über 30 Ländern der Welt kommen junge Menschen in Kiel zum Kunst- und Designstudium zusammen. Ihr Anteil an der Studierendenschaft beträgt 14 Prozent, Tendenz steigend. Damit liegt die Muthesius Kunsthochschule weit über dem Bundesdurchschnitt.


Um die Vielfalt der Muthesius Kunsthochschule darstellbar zu machen, gibt es neben den »offiziellen« Informationsseiten (die farbige Hälfte dieser Webseite) über 40 Weblogs (die weiße Hälfte dieser Webseite), die von den einzelnen Lehrgebieten selbst gepflegt aktualisiert werden.

Für ganz Eilige haben wir hier eine kurze Bookmarkliste zusammengestellt:
Das digitale Vorlesungsverzeichnis
Who is who an der Muthesius
Medienformationen für die Presse
Die Termine der Mappenberatung

Bibliothek (Katalog und Öffnungszeiten)



Sommersemester 2024
Semesterzeitraum: 01.04.2024 – 30.09.2024
Vorlesungszeit: 02.04.2024 – 19.07.2024

Wintersemester 2024/2025
Semesterzeitraum: 01.10.2024 – 31.03.2025
Vorlesungszeit: 14.10.2024 – 14.02.2025
(Unterrichtsfrei 21.12.2024 – 06.01.2025)

Sommersemester 2025
Semesterzeitraum: 01.04.2025 – 30.09.2025
Vorlesungszeit: 14.04.2025 – 25.07.2025



Die Muthesius Kunsthochschule tritt entschieden für die Anerkennung und Akzeptanz jeglicher Identitätskonzepte (LGBTQIA*) jenseits von binärer Geschlechterordnung und Heterosexualität ein.
(Bitte informieren Sie sich über die Gleichstellungsarbeit auf der Website der Kommission für Gleichstellung und Diversität: E-Mail: