Wie lassen sich Klänge in eine grafische Notation übersetzen? Und wie klingen wiederum diese Notationen, wenn Musikerinnen und Musiker sie aufführen? In einem besonderen Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule Lübeck haben Studierende der Masterklasse Typografie und Buchgestaltung genau dies ausprobiert. Das Ergebnis führen sie am Samstag, 9. Mai, im Rahmen des Frequenz Festivals in Kiel auf.
In vier Fallanalysen wird in dieser Untersuchung beleuchtet, wie durchsichtige Bildträger in der Malerei des 20. Jahrhunderts als konzeptuelles Mittel verwendet werden, um den Werken von Grund auf eine bildkritische Dimension zu verleihen und sie so als ›Meta-Werke‹ zu entwerfen. Die traditionsreiche Transparenzmetaphorik in Bezug auf Malerei und der Umstand, dass ein Durchblick durch transparentes Trägermaterial den scheinbaren Durchblick durch die Bildfläche in Frage stellen kann, begründet das außerordentliche Potenzial eines solchen Materials. Mit Werken von Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet sind sowohl ›modernistisch‹ als auch ›postmodernistisch‹ genannte Positionen ausgewählt. So kann der besondere Wert von ›Meta-Werken‹ und ihres Verständnisses für die Forschung am Beispiel der Frage erörtert werden, ob sich ›im Licht der Beleuchtungen‹ der vier werkimmanenten Reflexionen eine Differenz abzeichnet, (...)
Herzlichen Glückwunsch an Frauke Gerstenberg: Die Professorin für Raumstrategien hat mit ihrem Kollektiv raumlaborberlin den Tabori Preis erhalten. Während einer Gala im Haus der Berliner Festspiele ist am Freitag, 17. April, der Theaterpreis des Bundes in mehreren Kategorien verliehen worden. Der mit 100.000 Euro dotierte Tabori Preis 2026 gilt als höchste Auszeichnung in den Freien Darstellenden Künsten; er wird vom Fonds Darstellende Künste verliehen.
Jury schätzt „künstlerische Haltung, die Räume öffnet“Mit dem Preis ehrt die Jury eine künstlerische Position, deren langjährige und herausragende Arbeit sowohl im bundesweiten als auch im internationalen Kontext prägend wirkt. Die Vergabe des Preises begründete die Jury so: „Die Projekte von raumlaborberlin greifen aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen auf, (...)
Die Muthesius Kunsthochschule begrüßt ihre Studienanfänger*innen im Sommersemester 2026. Für rund 70 neue Studierende beginnt nun das Studium an der einzigen Kunsthochschule Schleswig-Holsteins. Sie alle sind in einer Feierstunde im Kesselhaus der Kunsthochschule offiziell begrüßt worden. Insgesamt sind 636 Studierende im Sommersemester 2026 an der Muthesius Kunsthochschule eingeschrieben.
Die neuen Erstsemester beginnen ihr Bachelor-Studium jetzt in den Design-Studiengängen Kommunikationsdesign und Industriedesign, während die Masterstudiengänge in allen Studiengängen starten. Neben Bachelor- und Master-Studierenden zählen auch Gaststudierende zu den Neuankömmlingen in Kiel, die ihren Erasmus-Austausch an der Muthesius Kunsthochschule verbringen.
Herzlichen Glückwunsch: In einer Feierstunde sind rund 70 Absolvent*innen der Muthesius Kunsthochschule verabschiedet worden. Sie alle haben im Wintersemester 2025/26 ihr Kunst- oder Design-Studium an der Muthesius Kunsthochschule abgeschlossen. Nun hat ihnen Arne Zerbst, Präsident der Muthesius Kunsthochschule, im Kesselhaus ihre Bachelor- und Masterurkunden überreicht. Als Geschenk haben die Absolvent*innen bei der Urkundenverleihung auch die „Einblick/Ausblick“-Jahreskataloge erhalten, für Masterabsolvent*innen gab es zudem einen Muthesius-Becher.
Dr. Arne Zerbst ist von Ministerpräsident Daniel Günther mit der Ehrenprofessur des Landes Schleswig-Holstein ausgezeichnet worden. Für seine großen Verdienste um die Kultur und die künstlerische Forschung in Schleswig-Holstein hat der Präsident der Muthesius Kunsthochschule am Dienstag, 24. März, in einer Feierstunde den Ehrentitel erhalten. „Sie sind der dienstälteste Hochschulpräsident in Schleswig-Holstein und prägen seit vielen Jahren die Kulturlandschaft in unserem Land“, sagte Günther. „Sie setzen Impulse und haben immer die Kunst, die Bildung und vor allem die Menschen im Blick.“
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Die „Interdisziplinäre künstlerische Praxis“ richtet sich an Studierende der Fachrichtung Freie Kunst und Kunst Lehramt an Gymnasien. Interdisziplinarität beinhaltet, verschiedene gesellschaftliche Bereiche, Materialien, Fragestellungen, Techniken und Ausdrucksformen in der künstlerischen Produktion zu verwenden, zu reflektieren und sich auch mit anderen Fachklassen und Werkstätten auszutauschen. Daraus folgend geht es um individuelle künstlerische Praxis als ständige Weiterentwicklung der Erforschung von Realität in unterschiedlichen Formaten, Praxen und Disziplinen. Die Studierenden setzen sich aus der praktischen künstlerischen Erfahrung heraus mit aktuellen Positionen der Kunst auseinander. Dabei ist Kommunikation über ästhetische Konzepte und praktische Arbeiten ein elementarer Bestandteil der Arbeit in der Gruppe.
Studierende entfalten Kompetenzen für ihre künstlerische Position und Reflexion, die insbesondere Lehramtsstudierende auf ihre spätere Lehrpositionen anwenden können. Es gilt, den ständigen Perspektivwechsel, den Kunst bedeutet, in Praxis und anschließender Reflexion und Versprachlichung immer wieder neu zu erfahren und zu erproben. Gespräche über Konzepte, Austausch und Entwicklung gemeinsamer Ausstellungskonzeptionen als Klasse dienen dazu, zusammen Projekte zu konzipieren, zu gestalten und zu vermitteln. Ausstellungsprojekte werden in unterschiedlichen Teams kuratiert und realisiert. Ebenso sind regemäßige Exkursionen, Ausstellungsbesuche, Arbeitsgespräche und wöchentliche Klassentreffen Bestandteil der Organisation der Lehre in der interdisziplinären künstlerischen Praxis.
PROF.IN ALMUT LINDE
Interdisziplinäre künstlerische Praxis
