500 Buchexperimente präsentiert das Lehrgebiet Typografie und Buchgestaltung von Professorin Annette le Fort und Professor André Heers derzeit in einer Ausstellung im spce | Muthesius. Kuratiert hat die Ausstellung Sven Christian Schuch. Für Mittwoch, 4. November, ist für 18 Uhr ein Empfang im Rahmen der Ausstellung geplant, die noch bis zum 14. November zu sehen ist und ein vielfältiges Programm beinhaltet.
Vizepräsidentin und Professorin für Interdisziplinäre künstlerische Praxis Dr. Almut Linde ist Artist-in-Residence bei Fogo Island Arts: Während ihres Aufenthaltsstipendiums, das noch bis Mitte November andauern wird, arbeitet sie im Long Studio auf Fogo Island, einer Insel, die zur kanadischen Provinz Neufundland gehört.
Almut Linde: „Auf Fogo Island sind die elementaren Dinge allgegenwärtig“„Fogo Island ist etwas ganz Besonderes. Die Verbindung zur internationalen Kunstszene ist durch Fogo Island Arts hier sehr präsent“, sagt Almut Linde über die Kunst- und Kulturorganisation. So stehen die vom Architekten Todd Saunders entworfenen Ateliers mitten in der atemberaubenden Naturlandschaft mit Blick auf die kanadische Atlantikküste. „Sobald man hier den Fuß auf die Insel setzt, (...)
Wer ab dem Sommersemester 2027 an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel studieren möchte, kann sich vom 1. bis 15. November dafür bewerben. Die Anmeldung erfolgt online und ist ab dem 1. November im digitalen Bewerbungsportal möglich. Hier sind alle relevanten Informationen zum Bewerbungsverfahren für Bachelor- und Master-Studierende zu finden.
Welche Studiengänge werden im Bachelorstudium angeboten?Die einzige Kunsthochschule Schleswig-Holsteins bietet Bachelorstudierenden eine Auswahl an Kunst- und Design-Studiengängen an: Es gibt Kommunikationsdesign, Industriedesign, Szenografie / Interior Design, Freie Kunst und Kunst Lehramt an Gymnasien. Zum Sommersemester, das im April 2027 beginnt, können die Bachelor-Studiengänge Kommunikationsdesign und Industriedesign belegt werden. (...)
Der weibliche Körper zieht sich wie ein roter Faden durch die künstlerische Arbeit von Nilofar Rezai: Während ihres Studiums war er ihr Fokus, im anschließenden Muthesius-Projektstipendium und während ihrer Arbeit als freischaffende Künstlerin. Unter dem Titel „Unter der Oberfläche“ hat Nilofar Rezai nun eine Publikation veröffentlicht, die sich textlich und in Zeichnungen mit dem Thema beschäftigt.
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Mehr InformationenZeichnen ist eine komplexe Notation. Wer zeichnet, dokumentiert: Die Zeit, die währenddessen verstreicht. Die Emotionen, die den Zeichnenden erfüllen. Den körperlichen Zustand des Zeichnenden. Das Nachdenken über den Gegenstand, der gezeichnet wird. Den Gegenstand, seine äußere Form und seine innere Verfasstheit. Die Beziehung des Zeichnenden zum Gegenstand. Die Ansprüche und Erwartungen des Zeichnenden an das Publikum.
Neben der Sprache ist das Zeichnen ein grundlegendes Werkzeug der künstlerischen Selbstverständigung in den Arbeitsfeldern des Kommunikationsdesigns. Wer zeichnet, muss innehalten und das Entstandene reflektieren. Das Zeichnen mit der Feder ist hierfür ein schönes Beispiel: Nach einigen Sekunden ist die Feder leergezeichnet und hebt sich vom Blatt, der Blick geht zum Glas mit der Tusche, die Feder wird neu gefüllt, der Blick geht zurück zum Papier und sucht sich einen neuen Ansatzpunkt, von dem aus weiter gezeichnet wird. Auch wenn es sich nur um Augenblicke handelt, fallen hier Entscheidungen über die Vervollständigung der Form.
Um zeichnen zu können, müssen wir also sehen können. Wir müssen uns der Grundlagen unserer Wahrnehmung bewusst werden, wir müssen unsere Wahrnehmung schulen und schärfen, und genau das geschieht in der reflektierenden zeichnerischen Praxis, also in einer dialektischen Bezogenheit von grafischer Gestaltung und sprachlicher Analyse. Zudem soll im Lehrgebiet „Visuelle Grundlagen und grafische Bildgestaltung“ das Zeichnen und seine Analyse mit den anderen Lehrgebieten des Kommunikationsdesigns zusammen gedacht werden.
Die in den Grundlagenkursen erworbenen Kenntnisse der digitalen Bildbearbeitung sollen in praxisnahen Aufgabenstellungen vertieft und erprobt werden. In der Regel bedeutet das, eigene kleine Publikationen mit den im Semester entstandenen Arbeiten zu erstellen. Dazu gehört ein Wissen um die Qualitätsanforderungen der verschiedenen Drucktechniken (Offset, Digitaldruck, Siebdruck etc.), zunächst das fachgerechnete Scannen der Vorlagen, die Nachbearbeitung in Photoshop und schließlich ein Layout in InDesign.
Eine Illustration soll ein Licht auf ihren Gegenstand werfen, sie soll ihn zum leuchten bringen, damit sein Wesen besser erkannt werden kann. Eine Illustration entfaltet ihre Wirkung in einem Kontext, der enger gefasst ist als der einer freien Zeichnung. Das Thema will bedacht sein, aber auch die Form der Publikation spielt eine entscheidende Rolle. Was unterscheidet eine Illustration in einer Tageszeitung von einer Illustration, die in einem Kinderbuch veröffentlicht wird? Was eine Illustration in digitalen Medien von einer auf einem Plakat am Straßenrand? Hier wird die Verknüpfung der grafischen Bildgestaltung mit den anderen Lehrgebieten im KoDe ebenfalls zentral: die Strategien der Bilder nutzenden Medien sind verschiedene, und im Lehrgebiet „Visuelle Grundlagen und grafische Bildgestaltung“ werden solche Strategien am Beispiel der Illustration analysiert und erprobt.
Ziel des Lehrgebietes ist es, neue Arbeitsfelder zu erforschen, kreatives Denken und technische Fähigkeiten zu schulen, eine persönliche, grafische Ausdrucksform finden zu helfen und zu erörtern, wie intellektuelle und emotionale Inhalte mit dem Mittel der grafischen Bildgestaltung kommuniziert werden können.
Dieser Prozess sollte während des Studiums in Gang gebracht werden, er endet nie, er ermöglicht uns ein wunderbares paradoxes Erlebnis, nämlich uns planvoll selbst überraschen zu können. Im Idealfall entsteht durch oder im Zusammenspiel mit einer solchen künstlerischen Praxis eine Haltung, die dann als Stil nach außen erkennbar wird.
Prof. Markus Huber
T 0431 / 5198 – 526
E markushuber@muthesius.de
