In den Arbeiten von Christian Helwing geht es um eine atmosphärische Umdeutung und Veränderung der vorhandenen Architektur, um das Erschaffen eines experimentellen Werkzeugs – eines imaginären Spiegels der die bestehenden historischen und sozialen Schichten des Raumes untersucht.
Seine Arbeiten lassen sich mit den einfachen Begriffen – Körper, Bewegung und Raum – beschreiben. Den Betrachtern kommt hierbei eine besondere Rolle zu, denn es geht in seiner Kunst nicht um die bloße Betrachtung eines Kunstwerkes. Es geht um das bewusste, auch körperliche Erleben im Raum und die gedankliche Revision des Erlebten. Christian Helwing: „In meinen Arbeiten werden Formen von intuitiver und reflektierter Wahrnehmung möglich die sich nicht hierarchisch gegenüber stehen, sondern sich miteinander verschränken. Die Betrachter werden zu Hauptpersonen innerhalb meiner Kunst“.

Christian Helwing studierte Bildende Kunst / Plastik in Hannover, Hiroshima und Bremen. Er war 2010 als Artist in Residence in New York, arbeitete bis 2013 als Szenograph für den Riga Art Space. Seine Kunst bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und der Ausstellung als Medium. Wichtigste Projekte / Einzelausstellungen: 2016 St. Salvator Kirche, Prag; 2015 Gerhard-Marcks-Haus, Bremen; 2014 The House of Art, Budweis; 2014 National Museum of Art, Riga; 2013 Stadtgalerie Kiel; 2011 Pilot Projekt für Kunst, Düsseldorf; 2010 Kunstverein Hannover; 2009 Kunstverein Ruhr, Essen; 2007 Kunstverein Bremerhaven.
Künstler, Raumprojekte, zuletzt im Gerhard Marcks Haus in Bremen, 2013 für das Foyer der Stadtgalerie: „Roter Teppich“.

www.christianhelwing.de

Dies ist der dritte von drei Vorträgen in der Reihe Blow Up:
28.04. „Kunstprojekte im öffentlichen Raum“ von Roland Fuhrmann (Berlin)
12.05. Frauke Frech (Augsburg) – weitere Angaben folgen
16.06.2016 „Kunst – Schnittstelle Architektur“ von Christian Helwing (Riga)