Ja, sie lebt! 50 Jahre nach ihrer Errichtung ist die Kunsthalle Wilhelmshaven immer noch ein spektakulärer Bau, der seinesgleichen im Norden sucht: Mauerwerk, Sichtbeton, weitläufige Treppen, von Tageslicht durchflutete ebenso wie verschattete Räume und Durchblicke in die Natur bieten im Grunde das konzentrierte Bild eines modernen urbanen Stadtraums – im Innern des Gebäudes! Dieses geniale architektonische Konzept bietet eine ideale Bühne, um das künstlerische Umfeld zum Zeitpunkt ihrer Eröffnung zu rekonstruieren. Ausgangspunkt ist die Visualisierung der wechselvollen Geschichte des Bauwerks selbst – in den zahllosen Bohrlöchern des Sichtbetons, entstanden beim Aufbau von mehr als 250 Ausstellungen und Installationen, die seit 1968 in der Kunsthalle Wilhelmshaven stattgefunden haben.

Um eine zeitgenössische Installation der israelischen Künstlerin Zipora Rafaelov (*1954), die all diese „löchrigen Hinterlassenschaften“ in der Kunsthalle miteinander verbinden wird und so zu einer plastischen Visualisierung der „Zeitschichten“ im gebauten Raum kommt, ordnen wir künstlerische Positionen aus dem Jahr 1968 und ihre Pendants in der Gegenwart an.

Die Installation Rafaelovs besteht aus verspannten Fäden von den Löchern in der großen zentralen Betonstele, dem plastischen Kern der Architektur des Innenraums, zu jenen in den umliegenden Betonbalustraden und -wänden und darin hinein verwobenen Objekten. Von damals sehr jungen und bis heute noch tätigen Künstlern tragen wir um diese Installation im Zentrum der Kunsthalle großformatige und aussagekräftige Werke zusammen, die den künstlerischen Weg dieser Protagonisten verschiedener Gattungen in einem Ausgangs- und vorläufigen Endpunkt beschreiben: Ulrich Behl, Uwe Bremer, Klaus Fußmann, Ulrich Mack, Friedrich Meckseper, Peter Nagel, Waldemar Otto, Rolf Rose, Fred Thieler und Timm Ulrichs.